SENI ITU UNTUK APA? (#4)

Masih kagum atas apresiasi pakar matematika ITB terhadap seni (he he…, karena tidak semua teman bergaul saya yang berkecimpung di bidang seni dan pendidikan seni, memiliki apresiasi seni yang seindah itu), berikut ini akan saya kutip ungkapan Iwan Pranoto dalam opini Kompas di Jumat, 20 Juni yang lalu. “Jika kreativitas dan pemikiran kritis telah disadari merupakan kemampuan utama hari ini, berkesenian harus merasuk di semua jenjang pendidikan. Seni bukan disiplin pelengkap… Sains membutuhkan ‘kegeniusan dan kesintingan’ seni” (Pranoto, 2014).

            Relatif sulit memang untuk meyakinkan betapa manfaat seni dalam pendidikan kepada teman-teman pendidik seni sekalipun, ketika peran seni dalam pendidikan masih banyak dipandang sebagai pelengkap kehidupan saja. Padahal di Universitas Parahiyangan Bandung, sudah sekitar sepuluh tahun matakuliah ‘Estetika’ menjadi mata kuliah ‘wajib’ bagi seluruh mahasiswa S1 di semua Fakultas (Fakultas Ekonomi, Fakultas Hukum, Fakultas Ilmu Sosial dan Ilmu Politik, Fakultas Teknik, Fakultas Filsafat, Fakultas Teknologi Industri, dan Fakultas Teknologi Informasi dan Sains), sebagai Mata Kuliah Umum (MKU).  Meskipun Bambang Sugiharto (2013:9) sempat menyatakan sebagai berikut:

       Awalnya baik mahasiswa, orang tua mereka, bahkan dosen-dosen bidang lainpun, selalu saja mempersoalkan mengapa matakuliah itu dianggap penting. Namun ternyata, setelah mengalami sendiri perkuliahan itu, evaluasi akhir dari setiap angkatan selalu saja terbalik: umumnya mahasiswa merasa bahwa Estetika adalah matakuliah yang justru mereka anggap inti dalam pendidikan, dan paling mengasyikkan.

            Dari paparan di atas, kemudian saya menjadi merefleksi ungkapan sejawat dosen yang pernah semobil dengan saya dari bandara Juanda itu dengan ungkapan Yacob Sumardjo (2000), bahwa telah banyak terjadi kesalahpahaman tentang seni, itulah sebabnya para penanggap seni juga amat terbatas. Seperti dikatakan Sumardjo (200: 222) sebagai berikut: “’Masyarakat seni’ tak lebih sama dengan senimannya sendiri. Masyarakat teater Indonesia adalah ‘orang-orang teater’. Masyarakat seni rupa Indonesia adalah ’orang-orang seni rupa’”. Masalahnya sekarang adalah, siapakah yang bertugas memperkecil kesalahpahaman seni? Kata Sumardjo (2000:216) sebagai berikut: “Tentu saja mereka yang memiliki idealism pemasyarakatan seni”. Lalu, bagaimana mempersempit wilayah kesalahpahaman seni dan memperluas kepahaman akan seni? Kata Sumardjo lagi: “ …melalui pendidikan nonformal. Ini berarti kerja keras kaum kritikus, guru seni, dan pemikir seni”. S e m o g a

Malang, 6 Juli 2014, Lilik Indrawati, dosen jurusan Seni & Desain - Fakultas Sastra-Universitas Negeri Malang